Com a chegada de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido esta semana no Brasil, Matt  Goldberg, do Collider, revistou a trilogia original dos X-Men e o resultado você vê em um artigo que explica melhor uma das melhores franquias de super-heróis no cinema. Veja o primeiro artigo falando sobre X-Men: O Filme, esta semana o restante dos artigos.

por Matt Goldberg



[ Com X-Men: Days of Future Past estreando na sexta-feira, 23 de maio (nos EUA e no Brasil no dia 22 de maio), eu estou olhando para trás, para a franquia de filmes dos X-Men. Estas opiniões contem spoilers.]

Eu sempre vou ter um fraquinho por X-Men. Eles tiveram um enorme impacto na minha vida. Eu ainda me lembro de assistir o primeiro episódio da série animada quando eu tinha oito anos de idade, e de lá eu fui por uma estrada muito geeky. Eu colecionava os cartões dos X-Men, constantemente tentaram e falharam no desenho dos X-Men, e até tentei manter-me com as histórias em quadrinhos, embora eu nunca conseguia ficar viciado. Antes dos X-Men, eu sabia de Superman e Batman de sua série live-action, mas os X-Men mudou a minha percepção do que super-heróis poderiam ser e fazer.

Corte para a frente, oito anos depois, e os X-Men estavam chegando a um cinema perto de mim. Os mutantes estavam aqui para salvar o dia e abrir caminho para um amanhã geekier, mesmo que eles não tinham bastante certeza de como fazê-lo.

O diretor Bryan Singer e o roteirista David Hayter fazem uma jogada ousada na forma como eles começam X-Men. Eles não começam por introduzindo qualquer um dos heróis; eles fazem uma história de origem para o vilão, e a origem se passa em um campo de concentração. Então, ele muda para uma menina cujo primeiro beijo quase mata o namorado dela. Enquanto isso, o senador Kelly ( Bruce Davidson ) quer um “Ato de Registro Mutante”, e o cadeirante psíquico Charles Xavier ( Patrick Stewart ) acredita que os mutantes super-poderosos podem coexistir pacificamente com os humanos, enquanto seu velho amigo, Erik Lehnsherr, o Magneto ( Ian McKellen ), acredita que os mutantes são o futuro, e não quer reviver a mesma perseguição que ele experimentou quando menino.

Este também é um filme onde as pessoas podem voar e disparar rajadas de energia de seus globos oculares.

X-Men pode ser um filme de super-herói, mas quando ele saiu, em 2000, ele desafiou a fácil comparação aos outros blockbusters do gênero. Spaw e Blade mantiveram o gênero vivo desde a implosão causada por Batman e Robin, mas X-Men foi a primeira história em quadrinhos grande da Marvel para levar um filme nas bilheterias, e era em terreno desconfortável. Singer sabia que não podia ser muito exagerado, mas o quão sério eles poderiam ir sem fazer o filme uma chatice? Quais foram os limites? Singer estava tentando encontrar o caminho ao andar e X-Men se tornou fascinante de como ele tentou fazer com que o público em geral pudesse aceitar as coisas que fãs de quadrinhos levaram concedido.

O colapso da franquia de Batman, juntamente com a falta de outro grande título de super-heróis no mercado, deu a Singer a liberdade e cautela em igual medida. Ele teve a liberdade para iniciar o seu filme em um campo de concentração, mas ele tinha que descobrir como dar personagens nomes como “Magneto”, “Cyclops” e “Tempestade”. Singer percebeu que era necessário encontrar o equilíbrio entre o que era essencial e o que poderia ser descartado. Ele sabia que poderia ir longe com Vampira, fazendo uma adolescente com apenas sua habilidade de drenar força vital, e ele mesmo despertou a ira dos fãs online, quando fotos iniciais não mostraram a sua assinatura, a mecha branca no cabelo. Ele foi com uma Tempestade mais jovem em vez da versão mais velha, mais sábia. Ele também fez Dentes de Sabre um bruto em vez do arqui-inimigo de Wolverine.

Em seguida, houve mais complicadas, mais elementos, “quadrinhos”, e isso incluiu os pequenos detalhes. Os figurinos foram bons, os efeitos visuais estavam onde eles precisavam estar com relação a transformações de Mystica, as garras de Wolverine, as explosões ‘óptica de Ciclope, etc. Mas imagine se o “snikt” soasse falso, ou o cabelo de Wolverine não estivesse certo. Mais importante ainda, imagine se eles tivessem mudado Wolverine inteiramente.

Claro, sabemos que foi lançando Hugh Jackman como Wolverine, que ficou perfeito. Ele acertou o tom, o timing cômico, a irreverência, e poderia trazer um sorriso a sua cara, dizendo: “Bub”. Dougray Scott originalmente tinha o papel, mas ele teve que ir fazer Missão Impossível 2, de modo que eles levaram um desconhecido, um ator australiano e deram-lhe um papel de definição de carreira, de mudança de vida que seria examinado por fãs de todo o mundo (“Ele é muito alto”, foi a minha crítica favorita, porque era muito ridículo). Quando eu penso sobre esta simples ironia do destino, estou surpreso que Scott não colocou sua cabeça em um forno. Se você quer saber o que se parece com perseverança, olhe para Dougray Scott.

O resto do elenco varia de arremesso perfeito para um pouco fora. Patrick Stewart como Xavier é puro fan-casting, e ele funciona perfeitamente. Ian McKellen já havia trabalhado com Singer antes em Apt Pupil , e lançando-o como Magneto foi uma decisão inspirada. O restante do elenco se encaixa as suas funções muito bem. Ninguém é flagrantemente idêntico com o seu personagem com base nas definições do seu papel. Você pode obter Tyler Mane interpretando um bruto; você pode obter um cara tradicionalmente bonito como James Marsden vivendo Scott Summers. Anna Paquin pode ser mais jovem do que Vampira dos quadrinhos, mas é preciso haver um substituto para os adolescentes na platéia; alguém que pode se relacionar com a estranheza e alienação que estes jovens fãs podem sentir, e Vampira é perfeita para ele. Uma alternativa adequada à idade teria sido Kitty Pryde, mas a habilidade de Vampira é melhor para o (reconhecidamente bobo) enredo. O único passo em falso é Halle Berry como Tempestade, não porque ela é muito jovem, mas porque ela não sabia o que fazer com o sotaque. A personagem é Africana nos quadrinhos, então Berry decidiu colocar em um mau sotaque Africano e ninguém disse: “Sim, nós já fizemos o seu personagem mais jovem, por isso, talvez, não há necessidade de permanecer fiel a um sotaque que não está funcionando.”

Esta ambivalência sobre onde ficar fiel e como se relacionar com um público mainstream é o ponto crucial do que X-Men falha e é bem-sucedido. Ele tem a coragem de abraçar o subtexto dos direitos civis dos quadrinhos originais e atualizá-lo a partir de tensão racial para a perseguição atual de homossexuais (Singer é gay, e você pode sentir que ele se relaciona com a história em um nível pessoal). É um filme disposto a começar em notas de chatice antes de dar às pessoas a alegria de Wolverine detonando e contando piadas.

Quando X-Men torna-se muito cauteloso e muito auto-consciente é quando ele vacila. Eu tremo cada vez que ouço o Professor X introduzido Cyclops e Tempestade, e, em seguida, o filme deve contar com Wolverine dizendo abertamente: “Isso é tão estúpido.” Quando Berry vai para uma leitura em linha grandiosa do “Você sabe o que acontece com um sapo … “(a entrega que Joss Whedon, que escreveu um rascunho do roteiro, não tinha a intenção ), ela lança fora o equilíbrio. De certa forma, o filme recua inteiramente com Michael Kamen na pontuação esquecível e da falta de um de estilo visual, apesar de eu admirar a disposição de Singer abraçar arredores de quadrinhos para o ponto onde Magneto e a Irmandade operam fora de uma caverna na costa da quem sabe onde.

Eu ainda admiro o filme que se concentra mais na construção de mundo e subtexto (embora mantendo com o subtexto, o plano do supervilão que equivaleria a “Magneto me fez gay!”). X-Men é extremamente baixa escala, embora parte do que pode ser atribuído ao fato de que o filme tinha seis meses que raspou sua programação de produção. Eu não sei quais as grande de cenas de ação Singer tinha planejado, mas tudo o que ele terminou foi uma escaramuça em uma estação de trem, e lutas em uma loja e em cima da Estátua da Liberdade. Isso parece tão singular numa época em que a maioria dos filmes de super-heróis estão agora indo em salvar o mundo. E mesmo se o plano de Magneto se concretizasse, ele só ia virar todo mundo de Nova York em geleia. Claro, isso é milhões de pessoas, mas não é como se o mundo inteiro estivesse em sintonia com geleia.

Esse é o tipo de filme que X-Men é líder, começa com um campo de concentração para a ameaça de pessoas que estão sendo transformados em geleia mutante. Apesar destes extremos polares, X-Men não encontra uma quantidade surpreendente de meio terreno sólido, mesmo que nem sempre é terreno firme. Mais importante, ele nunca vendeu o coração da franquia. Mesmo que o foco em Wolverine torne o filme menos de um conjunto, a história maior sempre manteve um olho sobre o problema que enfrenta uma espécie e não uma ameaça generalizada. Lideramos com Magneto, porque nós devemos ver as coisas do seu ponto de vista, e fechamos com a ameaça de uma guerra iminente.

O momento que melhor exemplifica X-Men é quando Wolverine critica os uniformes. Ele ainda está na realidade dos anos 2000, onde o público pode hesitar em aceitar que alguém use o nome “Superman” ou “Batman” correndo em uma fantasia. “Bem, o que você prefere? Colante amarelo? “Cyclops brinca. Explicou-lhe um caminho com uma piada e um sorriso, e volta para a diversão.

Quando chegou a hora para a sequência, as coisas não eram apenas diversão. Eles haviam se transformou em algo espetacular.

Classificação: Bom

                            

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